El pintor Alberto Thirion se conoce a si mismo?

 

 El pintor Alberto Thirion se conoce a si mismo?

Sí,
Alberto Thirion ha expresado que su arte es un "autorretrato" y le sirve para "comprenderse mejor a sí mismo". Para él, el proceso creativo es un espejo y una vía para la autodescubrimiento tanto para el artista como para quien contempla sus obras. 
Algunos puntos clave sobre su autopercepción y su obra incluyen:

    El arte como autoconocimiento: Thirion considera el acto de crear como una forma de confrontar su propio futuro y su vida, lo que implica una profunda introspección y un camino hacia el autoconocimiento.
    "El pintor más famoso del mundo": Se autodenomina, con un toque de humor, "el pintor más famoso del mundo", un apodo que surgió de una anécdota y que ha adoptado como eslogan para complementar su provocadora personalidad artística. Este eslogan es un comentario irónico sobre la naturaleza de la fama en el arte contemporáneo y el papel de la narrativa del artista en su construcción.
    Exploración de emociones y percepciones: Su estilo, que refleja maestría técnica y una estética madura, explora sus emociones, sentimientos y percepciones, lo que sugiere una conexión íntima con su mundo interior.
    Autenticidad y conexión emocional: Su mayor fortaleza como artista radica en su autenticidad y su capacidad para transmitir sus experiencias y sentimientos, lo que resuena profundamente con quienes observan su trabajo. 

En resumen, más allá de la percepción pública y su apodo, Thirion utiliza su arte como un medio consciente para explorar y expresar su yo interno, indicando un alto grado de autoconocimiento a través de su práctica artística.

 Varios pintores, como
Rembrandt, Van Gogh, Frida Kahlo y Picasso, han utilizado el autorretrato para explorar su propia identidad, emociones y condición humana, viéndolo como una forma de autoconocimiento profundo, donde Van Gogh buscaba una semejanza más allá de la fotografía y Rembrandt dejó una "biografía pintada" de sí mismo, afirmando que es difícil conocerse a uno mismo, pero aún más difícil pintarse a sí mismo. 
Pintores que afirmaron esto:

    Vincent van Gogh: Consideraba el autorretrato como una forma de buscar una verdad más profunda que la que ofrece una fotografía, escribiendo a su hermano Theo que cuesta conocerse a uno mismo, pero que pintarse a sí mismo no es obvio, revelando sus luchas internas y emociones.
    Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Se pintó a sí mismo en más de 50 obras, creando una "biografía pintada" que documenta su vida, envejecimiento y estado psicológico, afirmando implícitamente que el arte es un camino para comprenderse.
    Frida Kahlo: Sus autorretratos son exploraciones intensas de su identidad, sufrimiento físico, muerte y feminidad, usando su imagen para procesar su experiencia vital.
    Pablo Picasso: Aunque no siempre lo dijo explícitamente, sus numerosos autorretratos, especialmente en diferentes estilos (cubista, clásico), muestran una constante exploración de su propia evolución como artista y persona.
    Alberto Durero: En sus autorretratos renacentistas, como el de 1493, ya muestra una introspección y una búsqueda de su lugar en el mundo como artista, una forma de autoafirmación. 

Ideas clave sobre el autorretrato:

    Exploración psicológica: El rostro del artista se convierte en un campo de batalla emocional y de autodescubrimiento, como se ve en las obras de Van Gogh y Rembrandt.
    Biografía visual: Es una forma de crear una historia personal, un registro de la propia vida y evolución, como lo hizo Rembrandt.
    Más allá de la semejanza física: Buscan capturar la esencia, el alma o la "verdad más profunda", no solo la apariencia externa, según las palabras de Van Gogh.
    Cuestionamiento personal: Los artistas usan el autorretrato para cuestionar su identidad, género, lugar en la sociedad y sus propios cambios, como lo hicieron Frida Kahlo y Picasso. 

 Que pintores han afirmado que el arte es un autorretrato y sirve para conocerse mejor a si mismo?

Varios artistas y pensadores han expresado la idea de que el arte es una forma de
autorretrato y un camino hacia el autoconocimiento. Aunque la frase exacta "todo arte es un autorretrato" no se atribuye comúnmente a un solo pintor, la filosofía subyacente es un tema recurrente. 
Pintores y figuras clave asociados con esta idea:

    Oscar Wilde: Aunque era escritor y poeta, es ampliamente citado por su aforismo: "Cada retrato pintado con sentimiento es un retrato del artista, no del modelo". Esta frase encapsula la idea de que, al crear arte, el artista proyecta su mundo interior, sus emociones y su perspectiva, revelándose a sí mismo en el proceso.
    Vincent van Gogh: Conocido por su prolífica serie de autorretratos (más de 30 en sus últimos años), Van Gogh utilizó este medio como una herramienta de intensa exploración personal y catarsis emocional. Sus obras reflejan vívidamente su "turbulento mundo interior".
    Frida Kahlo: Sus numerosos autorretratos son un testimonio de su vida, su dolor físico y emocional, y su identidad. Para ella, pintar era una forma de procesar y expresar su realidad interna, sirviendo como un profundo ejercicio de autoconocimiento.
    Rembrandt van Rijn: A lo largo de su carrera, Rembrandt pintó docenas de autorretratos que documentaron su envejecimiento y sus cambios de fortuna. Estas obras ofrecen un estudio íntimo de su vida y una exploración de la condición humana, mostrando una profunda introspección.
    Leonardo da Vinci: Se considera que sus autorretratos, como el famoso en sanguina, son más una "interpretación" de su propio rostro y sensaciones que una simple representación fiel, lo que sugiere un enfoque en la autoexploración. 

La práctica del autorretrato es vista por muchos como uno de los ejercicios de análisis más profundos que un artista puede realizar, implicando escrutarse a uno mismo para traducir la expresión del yo interior en la obra. 

                        Signos de México por Alberto Thirion